LA PINTURA CONTEMPORÁNEA EN EL S.XX.
Así se designa el arte realizado durante el siglo XX.
El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo consigo una
sucesión de estilos y movimientos, la mayoría centrados en la búsqueda
de nuevas direcciones y principios innovadores. Los movimientos más destacados fueron: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Neoplasticismo, Dadaismo, Surrealismo, Expresionismo abstracto, Pop Art.
FAUVISMO
Fue un
movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908,
aproximadamente). Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas
empleados por los impresionistas, introducidos por Paúl Gauguin y
Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron
intensa fuerza poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy
marcado.
La danza II (1910). Retrato de la raya verde San Petersburgo, Ermitage. Henri Matisse Henri Matisse A pesar de la corta existencia del fauvismo, unos dos años, fue la primera vanguardia del siglo XX por su tratamiento del color, la exaltación de los tonos puros y, sobre todo, por situar la independencia del color en el centro del debate artístico. Fue un grupo marcado por una “visión de la realidad muy intuitiva, hecha de puro sentimiento y de un gran entusiasmo por la vida”, comenta Pablo Jiménez Burillo, director del área de Cultura de la Fundación Mapfre, en la inauguración de esta muestra.
Como siempre me gusta acabar con alguna propuesta para que todo esto podáis llevarlo a la práctica con vuestros chavales. Os propongo unas cuantas posibilidades
- Antes de trabajar cualquier estilo y de hablar sobre él yo pongo en contacto a los chavales con las obras y hablamos, o mejor hablan (cuanto menos guía por mi parte mejor) de lo que hay en esos cuadros, lo que les sorprende, lo que les gusta o no les gusta...
- En el caso del fauvismo tras el debate y, como el que no quiere la cosa, pasamos a investigar sobre las nociones mínimas de la teoría del color que hemos avanzado arriba. Les hablo de los colores primarios y a partir de ahí comienzan a investigar por su cuenta hasta que ellos descubren los secundarios. Esta parte les fascina: es como mágico descubrir que se puede hacer tanto con solo tres colores.
- Tras jugar, experimentar, definir el círculo cromático, adivinar cuáles son los colores complementarios... todo lo que se os ocurra estará estupendo: volvemos a ver los mismos cuadros con los que habíamos comenzado la clase y comenzamos a darnos cuenta que esa libertad en la utilización del color tal vez tenga que ver con las relaciones entre los colores primarios y secundarios.
- Aclarado el uso del color por parte de este grupo acabamos la clase poniéndonos manos a la obra y convirtiéndonos en auténticos fauvistas. Esto lo podéis hacer de muchas maneras pero una posible es lanzar la siguiente pregunta ¿cómo pintaría esto un fauvista? Os dejo un estupendo ejemplo que me he encontrado en la red (aquí).
Foto del paisaje original
Mismo paisaje visto por un fauvista
Si os ha gustado, en el siguiente enlace podéis ver los estilos que
trabajaremos en las próximas semanas en esta sección en la que
pretendemos ampliar el imaginario de nuestros niños poniendo las artes plásticas del s. XX a su alcance.
Para saber más de Matisse hacer clic aquí. Fauvismo, artistas y obras,
EXPRESIONISMO
Corriente artística
que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor,
más que la representación de la realidad. Los temas se exageran y se
distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. El
movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y
primeros del XX. El movimiento expresionista se desarrolló
principalmente en Alemania.
CUBISMO
Se manifestó
en la pintura, su objetivo principal era alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie
del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Fue desarrollado
principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su
apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de
1920. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento. Otros
cubistas fueron Juan Gris, María Blanchard, F Léger…
FUTURISMO
Rechazó la
estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose
en la máquina y el movimiento. Se recurría a cualquier medio expresivo
capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.
NEOPLASTICISMO
Corriente
promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de
todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de
un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
DADAISMO
Es la
expresión de una protesta contra los aspectos de la cultura occidental,
en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial.
El término dada fue elegido por el editor rumano Tristan Tzara al abrir
al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba.
El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara. En París inspiraría
más tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se
extendió hacia Alemania. El movimiento dadaísta es un movimiento
antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición,
cuestiona el propio dadaísmo.
SURREALISMO
Fundado por
el poeta y crítico francés André Breton, Breton publicó el Manifiesto
surrealista en París en el año 1924 y se convirtió en el líder del
grupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadáismo, que
reflejaba la protesta contra la cultura occidental.
Como el
dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la
actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera ordenada y seria.
El carnaval del arlequín (1925). Cantante melancólico.
Joan Miró. Joan Miró.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
La principal
característica consiste en la afirmación del individuo a través de la
acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este
movimiento. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es
un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de
la representación convencional.
Philip Guston: “El regreso” (1956-58). Londres.
POP ART
Iniciado en
la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. El Arte Pop crea
obras de arte a partir de objetos preexistentes. El artista pop conecta
anuncios, imágenes de propaganda industrial… hasta convertirlos en obras
de arte. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras
de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas,
collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus
pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los
materiales resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar
destacado. El Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda.
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